Membrii familiei regale stau mult pentru portrete. Și chiar și atunci când nu o fac, artiștii oricum le pictează. Unele dintre aceste portrete au atras laude aproape unanime și au trecut testul timpului, captivând spectatorii generații mai târziu. Alții au atras reacții mixte, scandal sau controverse.

Cu unele opere de artă, criticii au obiectat că familia regală era prea posomorâtă, prea goală sau, în cazul ultimului portret al regelui Carol al III-lea, prea roșie.

În tabloul dezvăluit marți, Charles este învăluit într-un nor de purpuriu, roz aprins și fucsia.

Artistul, Jonathan Yeo, a declarat într-un interviu pentru The New York Times luna trecută că și-a cunoscut subiectul pe parcursul a patru ședințe, începând din 2021, când Charles era încă prinț de Wales, și continuând după încoronarea anului trecut.

„Vârsta și experiența i se potriveau”, a spus domnul Yeo. „Comportamentul lui s-a schimbat cu siguranță după ce a devenit rege.”

„Viață și moarte și linii de sânge și damasc. Minunat,” a scris Jonathan Foyle, un academic britanic, pe rețelele de socializare. Dar nu toată lumea a fost la fel de impresionată.

Un utilizator al rețelei de socializare a spus că regele părea în tablou de parcă ar fi „arde în iad”. Alții au comparat lucrarea cu portretul posedat din filmul „Ghostbusters II” din 1989, bântuit de fantoma unui tiran medieval.

„A fost vreodată un portret al unui monarh britanic cu sânge albastru atât de roz?” Laura Freeman, criticul de artă principal al The Times of London, a scris. În timp ce ea a lăudat chipul („frumos făcut”), spunând că domnul Yeo merită titlul de cavaler pentru asta, ea a adăugat: „și plecați la Turnul cu fundal pentru a aștepta o execuție îngrozitoare”.

Criticul de artă al Daily Telegraph, Alastair Sooke, a remarcat că „pictarea unui monarh se numără printre cele mai dure concerte artistice” și a concluzionat că un lucru părea sigur: portretul „va fi amintit pentru fluorescența sa”.

Iată și alte portrete regale, pictate cu palete mai puțin șocante, dar în felul lor, la fel de surprinzătoare sau controversate.

Kate: „Vampiric”

În timp ce unii au descris primul portret oficial al ducesei de Cambridge de atunci ca fiind natural și uman, primirea care a întâmpinat pictura blândă și diafană a fostei Kate Middleton din 2012 a lui Paul Emsley – acum Catherine, Prințesă de Wales – a fost marcată de critici dure.

Scriitoarea culturală de la The Guardian, Charlotte Higgins, a spus că a fost ca „ceva neplăcut din franciza Twilight”, referindu-se la filmele de dragoste cu vampiri. Ea a condamnat „privirea vampirică, răuvoitoare sub pleoapele grele” a ducesei, care conferă portretului o „întuneric sepulcral”.

Acesta nu a fost cel mai rău feedback primit de portret.

Michael Glover de la The Independent a numit portretul „catastrofal”.

Potrivit British Vogue, domnul Emsley a spus că atacurile au fost atât de urâte la început încât „a existat un moment în care mă îndoiam că portretul ducesei este bun”.

Dar ziarele britanice au citat-o ​​pe Kate spunându-i artistei că i s-a părut portretul „uimitor. Absolut briliant.”

Regina Elisabeta a II-a: „Decapitată”

„Regina fusese deja decapitată, deși pe pânză, de cel mai recent pictor al ei portretist”, a scris BBC când Justin Mortimer a pictat-o ​​pe regina Elisabeta a II-a pe un fundal galben, cu capul plutind departe de corp.

Artistul, care avea 27 de ani când a fost însărcinat să picteze portretul de către Societatea Regală de Arte, după ce a câștigat premiul de portret al National Portrait Gallery în 1991, a declarat pentru BBC că și-a propus ca tabloul să fie „proaspăt și funky”.

Unii le-a plăcut, dar mulți britanici nu au înțeles gluma.

„Artistul „prost” îi taie capul reginei”, a scris Daily Mail.

Dl Mortimer a spus pentru The New York Times că, după ce Regina s-a așezat pentru el, „am ajuns să-i scot gâtul” pentru a fi „obraznic”.

„Știam că oamenii vor aduce idei, cum ar fi „Tăiați-i capul!” la asta”, a spus el. „Nu am intrat ca un republican furios. Am vrut doar să sugerez această venă de neliniște despre familia regală la acea vreme.”

Prințul Philip: fără cămașă

Într-un portret din 2003 al lui Stuart Pearson Wright, prințul Philip, soțul reginei Elisabeta a II-a, stă cu pieptul gol, cu o sticlă albastră pe un umăr și un vlăstar de creson care îi crește din degetul arătător.

Pictura a fost comandată inițial de către Societatea Regală de Arte pentru a-l onora pe Philip în calitate de președinte, iar acesta a participat la el, dar rezultatul final a fost considerat „nepotrivit”, a declarat artistul pentru BBC. I s-a cerut să vină cu o versiune mai mică care să se concentreze doar pe chipul prințului, care este acum vizionată la Royal Society of Arts.

Domnul Pearson Wright a spus pentru BBC că, atunci când i-a arătat prințului lucrările în curs și l-a întrebat dacă crede că seamănă cu el, Philip i-a spus: „Sper că nu”.

Portretul se intitulează „Homo sapiens, Lepidium sativum și Calliphora vomitoria”: un înțelept, ceva creson și o sticlă albastră. Prințul Philip nu s-a dezbrăcat în timpul ședinței, a declarat domnul Wright pentru The Guardian, explicând că a bazat pieptul păros pe cel al unui bărbat în vârstă din estul Londrei.

Regina Victoria: „Sexy”

„Victorian” este adesea folosit ca sinonim pentru prudență și modestie, dar într-un portret din 1843 al lui Franz Xaver Winterhalter, regina este departe de a fi închisă.

În pictura în ulei, o șuviță din părul Victoriei cade grozav peste umărul ei descoperit în timp ce se sprijină de o pernă roșie, privind în depărtare cu gura ușor deschisă.

Prințul Albert, soțul Victoria, a păstrat pictura în camera sa privată de scris de la Castelul Windsor până la moartea sa, iar portretul a fost considerat a fi prea sexual sexual pentru a fi arătat publicului până în 1977, potrivit The Telegraph.

Daily Mail a numit portretul, pe care Victoria i-a oferit lui Albert ca cadou surpriză pentru aniversarea de 24 de ani, o „poză sexy”. Royal Collection Trust, care administrează colecția regală de artă, o consideră „atrăgătoare” și spune că a fost portretul preferat al lui Albert al Victoria.

„M-am simțit atât de fericită și mândră că am găsit ceva care i-a făcut atât de multă plăcere”, a scris Victoria în jurnalul ei.

În anii 1530, Hans Holbein cel Tânăr a pictat un portret maiestuos al lui Henric al VIII-lea, în care monarhul îi domină împrejurimile, cu picioarele depărtate, corpul drapat în blănuri și pânză aurie. Pictura, acum pierdută, a fost copiată pe scară largă la acea vreme și este recunoscută ca o capodopera a iconografiei regale. Dar un detaliu în special tinde să atragă atenția observatorilor moderni.

Printre toate finementele și simbolurile grandorii, captușeala lui Henry pare concepută pentru a capta atenția privitorului.

Codpieces, bucățile de pânză pe care bărbații Renașterii le purtau peste picioare, uneori decorate cu mătase, catifea și fundițe, au servit inițial unui scop de protecție, dar au devenit exagerate într-un joc de one-upmanship, potrivit BBC History Magazine.

„Ce mod mai bun de a-ți afirma masculinitatea decât prin a avea o piesă puternică care iese din centrul portretului tău ca un obiect 3-D?” Evan Puschak, critic de artă și cultură, a spus.

„Henric al VIII-lea rămâne băiatul de afiș pentru codpieces”, a scris The New Yorker.